Blanco y negro.

Mi foto
Colombia
“La fotografia trata acerca de las apariencias, nada es lo que parece” Duane Michals

jueves, 18 de abril de 2013

Realización de copias en blanco y negro: Ampliación o Copiado



La invención de cámaras con menor tamaño y la difusión del formato 35 mm., hizo necesario ampliar los negativos por medio de un proyector especial denominado ampliadora.

Una ampliadora consta, en esencia, de una fuente de luz (halógena o incandescente) provista de un sistema que distribuya la iluminación de forma uniforme, bajo el que sujeta la película por medio de una placa perforada conocida como porta negativos.
Hay ampliadoras de difusión en las que el haz de luz es distribuido uniformemente al atravesar un vidrio opal y las de condensadores, que realizan esto con un juego de lentes denominado condensador. Las de difusor necesitan una fuente más intensa y proporcionan copias con menos contraste. Las otras consiguen mayor nitidez y contraste pero resaltan mucho cualquier mota de polvo o arañazo que exista en el negativo y el ajuste del condensador tiene que estar muy bien realizado.
La imagen iluminada del negativo, es recogida por un objetivo provisto de un rail de enfoque. Todo el conjunto se encuentra sujeto a una columna, por la que puede moverse verticalmente, para ampliar el área de proyección.
Ampliadora fotográfica

INSTRUMENTOS NECESARIOS PARA AMPLIACIÓN O COPIADO EN BLANCO Y NEGRO:

RELOJ:
Su función es equivalente a la del obturador de la cámara.
Lo mejor es acoplar un reloj al mecanismo de encendido y así poder controlar automáticamente la exposición con la misma precisión con que lo hicimos en la cámara y al igual que en ésta, poder combinar la abertura del diafragma con el tiempo de exposición

MARGINADOR:
Para sujetar el papel durante la exposición de forma que quede plano se utiliza un tablero bajo la ampliadora provisto de un marco y dos regletas móviles que nos valen para ajustar el encuadre, inmovilizar el papel y definir también el grosor del margen blanco que rodeará la foto.

LUPA DE ENFOQUE:
Aunque no es imprescindible, este accesorio, provisto de una lupa y un espejo, permite observar una zona muy ampliada y enfocar viendo directamente el grano de la película.

LUZ DE SEGURIDAD:
El clásico papel fotográfico en B/N, actúa como una película ortocromática, es decir, es prácticamente insensible a las longitudes de onda desde el amarillo al rojo; gracias a ello no es necesario andar trabajando a oscuras, siempre que utilicemos una luz con la emisión adecuada
Las bombillas más utilizadas son las normales de incandescencia de 10 a 25 W, filtradas de forma que emitan luz inactínica (por lo general roja o anaranjada). Las hay en forma de farol con filtros intercambiables o simples bombillas rojas que incorporan el filtro en el cristal. El tiempo mínimo en que tarda en aparecer la mancha, es el máximo que podremos tener expuesto el papel a esa luz y a esa distancia.

CUBETAS Y PINZAS:
Gracias a la luz de seguridad, el revelado del papel no se hace como con los negativos, por el método de tiempo y temperatura, sino por observación directa. De esta manera, dentro de cubetas de tamaño adecuado, se realizan los mismos pasos de revelado, paro, fijado y lavado que hacíamos dentro del tanque, pero pudiéndolos observar.
 Lo mejor es utilizar al menos dos pinzas: una exclusiva para el revelador (pH básico) y otra para el paro y fijador (pH ácidos), para evitar manchas en el papel o una acción desfavorable en nuestras manos.

ESMALTADORA:
Algunos papeles al secarse adquieren una superficie mate y quedan ondulados. La esmaltadora que consiste en una placa metálica muy pulimentada con un sistema de calefacción, alisa la copia húmeda con un rodillo y cuando ésta se encuentra seca, se desprende sola sin arrugas y con la superficie ya brillante.

PRENSA DE CONTACTOS:
Está formada por un cristal con guías para sujetar las tiras del negativo y unas bisagras por las que se une a un tablero cubierto de fieltro o esponja negra sobre el que se sujeta una hoja de papel fotográfico. El conjunto se expone bajo una luz y se extrae y se revela la copia normalmente. Nos permite reunir en una sola hoja todos los fotogramas de un negativo para evaluar sus diferencias de densidad y contraste

EL PAPEL FOTOGRÁFICO:
La estructura básica del papel fotográfico es la misma que la de la película con la salvedad del soporte que en vez de ser transparente es intensamente blanco para mejorar la reflexión de la luz.

OBTENCIÓN DE LA COPIA
Una vez determinado el encuadre definitivo sobre la hoja de contactos, se realiza un enfoque de precisión observando la imagen proyectada sobre el tablero del marginador abriendo a tope el diafragma.
Con los datos obtenidos en la hoja de contactos (contraste y tiempo de exposición para una copia de tamaño equivalente), y de la tira de pruebas (tiempo concreto de exposición para esa copia), se elige el tipo de papel. A continuación apagamos la luz blanca y encendemos la roja de seguridad, se extrae una hoja evitando sobarla y se sujeta en el marginador con la emulsión hacia arriba (se distingue fácilmente por su brillo a la luz de seguridad y al tacto).
Una vez realizada la exposición se apunta al dorso el tiempo y diafragma empleado y se introduce rápidamente con la imagen hacia abajo en la cubeta del revelador, a los pocos segundos se le da la vuelta para observar la aparición de la imagen.
El proceso se detiene sacando la copia y pasándola a la bandeja del baño de paro que tiene la misma composición y funciones que cuando revelábamos el negativo (detener al instante el revelado y neutralizar la acción del revelador y su pH).
Al pasar la copia a esta bandeja con las pinzas del revelador, no conviene tocar este baño para no contaminar luego el revelador. El resto de los pasos se hacen con sus propias pinzas.
Del baño de paro se pasa al de fijado donde se mantiene unos minutos y de ahí al lavado final en agua corriente. (El tiempo de estancia en cada baño depende del tipo de papel).

LA COPIA FINAL
Incluso cuando se llega a una copia correcta, la imagen puede tener un excesivo contraste luminoso de la escena, que resulta imposible de recoger la copia, debido a la excesiva gama de grises necesaria y las limitaciones que impone el negativo.
En estos casos se recurre a dos técnicas muy conocidas por el fotógrafo: los tapados o apantallados y el positivado por puntos o quemado. Ambas se basan en modificar el tiempo de exposición en las zonas demasiado claras u oscuras, es decir en el Control Local de Densidad y son la base de la mayor parte de los trucajes fotográficos de mezclas de imagines.
Los Tapados o Apantallados se utilizan para reducir el tiempo de exposición en las sombras y sacar algún detalle en las zonas más claras del negativo.
Se realizan recortando siluetas en cartulina menores que la zona a tapar. La cartulina se mantiene separada del papel durante la exposición sujeta con un alambre y en continuo movimiento para difuminar sus bordes. Puede utilizarse tanto para aclarar una pequeña zona como para hacer desaparecer un cielo completo.
Los Quemados se hacen para oscurecer las zonas demasiado blancas de la copia correspondientes a partes del negativo demasiado densas (en las luces es más fácil sacar detalles). En general, se utilizan tanto para oscurecer zonas demasiado blancas y sacar en ellas detalles, como para añadir varias imágenes en zonas de otro fotograma previamente apantalladas.

Con la aparición del papel de contraste variable, las técnicas anteriores crearon también la posibilidad del Control Local de Contraste, que en la práctica resulta muy útil para equilibrar la gama de grises entre dos zonas distintas de la escena.



jueves, 11 de abril de 2013

Copiado por Contacto o Ampliación

Es un procedimiento  fotográfico que permite obtener copias a partir de una película fotográfica del mismo tamaño sobre papel, llamándose al resultado hoja de contactos (combinación de negativos obtenidos por este procedimiento que permite seleccionar y valorar los negativos fotográficos  ya que pueden observarse con mayor facilidad). Normalmente se obtiene a partir de negativos.

hoja de contactos

Para el proceso de positivado por contacto, se necesita de una contactera o dos planchas de vidrio de igual tamaño. Siempre con la habitación iluminada con luz de seguridad roja.

  • Se  coloca una lámina de vidrio y sobre ésta, un papel fotográfico virgen con la superficie de emulsión hacia arriba, luego sobre este papel fotográfico virgen colocamos el negativo revelado totalmente seco con la superficie de emulsión hacia abajo. 
  • Colocamos la otra lámina de vidrio encima de todos los elementos (papel virgen y negativo) a modo de prensa; debemos asegurarnos de que el papel fotográfico virgen y el negativo estén en contacto bien presionados uno contra el otro, para poder colocar la contactera o planchas de vidrio debajo de la lámpara blanca/amarilla de la habitación (con la luz roja encendida continuamente) y pasar a encender la luz blanca de la habitación durante 2 segundos.
  • Finalmente tras la exposición del papel virgen a la luz blanca, se procede a retirar el papel de la contactera y revelar el positivo virgen.

Revelado de pelicula a blanco y negro

El revelado del negativo es una de las etapas más sencillas de la fotografía, sus fundamentos se conocen desde hace un siglo y apenas queda nada que descubrir, basta con decir que los mejores reveladores no han variado en los últimos cincuenta años. Su importancia es fundamental y tiene que realizarse correctamente ya que un error durante el proceso de la copia trae consigo únicamente su repetición, y el estropear el negativo durante su revelado; puede implicar mucho la repetición de la toma, aunque algunos errores  pueden corregirse durante el proceso de revelado.

tanque de revelado
El revelado fotográfico en blanco y negro es el proceso que hay que llevar a cabo para que la imagen en negativo impresa en la placa o pelicula fotografica se haga visible.

Una vez rebobinado el carrete y extraído el chasis de la cámara, debemos introducir la película en un tanque de revelado (recipiente cilíndrico en el que se pueden introducir líquidos sin que penetre la luz) donde se realizará el siguiente proceso:


1) Verter agua a temperatura ambiente en el tanque de revelado, esta permanecerá durante un minuto sin agitar.

2) Verificar la temperatura del revelador de película (d-76, hc-110, t-máx.). Este paso es muy importante pues de esto depende la cantidad de minutos en que vamos a revelar nuestra película; debemos tener en cuenta que cada película tiene un tiempo de revelado distinto, es decir, el tiempo de revelado dependerá del asa o ISO (100, 125, 400, etc.) de nuestra película. 

3) Verter el revelador de película (d-76) dentro del tanque, agitar constantemente durante el primer minuto, dejar descansar por 30 segundos y en los minutos subsecuentes agitar diez segundos por 30 de descanso. El tiempo de revelado en este punto dependerá  del asa y de la temperatura del químico revelador.

4) Guardar el químico revelador en el tanque de 2 litros correspondiente y verter el baño de paro por 30 segundos o en su defecto, utilizar agua al chorro durante un minuto.

5) Verter dentro del tanque el químico fijador, agitar el tanque durante el primer minuto, después, agitarlo durante 10 segundos cada 30, es decir, dejar descansar 30 segundos y agitar diez.

6) Guardar el químico fijador en el tanque de 2 litros correspondiente y dejar el tanque al chorro del agua durante 4 minutos.

7) En un litro de agua verter una tapita de photo floo (sirve para enjuagar la película antes de refrescarla en agua). Después, abra el tanque y saque el carrete con la película que depositará luego durante 30 segundos en la jarra con photo floo.

8) Desarmar el carrete y colgar la película para que ésta seque del todo.

9) Cortar la película en tiras de 6 fotogramas y guárdala en el porta negativos.

viernes, 15 de marzo de 2013

Composición Fotografica

Elementos de una fotografía

 

Tono y Forma
Proporciónan tridimensionalidad al tema y ayuda a distinguir los contornos de una cara o un cubo o una esfera por ejemplo. Pra acentuar la forma hay que tratar de que los cambios de tono entre zonas de oscuridad y de luz sean lo mas graduales.






Patrones
Para un fotografo los patrones son una poderosa herramienta puesto que crean orden y belleza. El patrón es una representación de un perfil, forma o textura y se puede encontrar en cualquier sitio.




 


Textura
A una fotografía puede darsele una sensación táctil por medio de la textura. Acentuando las ondulaciones de la superficie o su carencia de ellas, puede proporcionar información que ayudará al espectador a identificar la escencia del tema.





Color
Es uno de los elementos esenciales, es importante porque puede provocar respuestas emocionales y psicologicas. Hay diferentes matices asociados a distintos estados de animo; con algunos colores puede generar una sensación de energís, o un aire inquietante con otros. No son solo las sombras individuales de color que cuenta, es el modo en que etsan agrupadas dentro del visor.
 



Perspectiva
En la fotografía la perspectiva es la forma de representar las tres dimensiones de la realidad en una superficie bidimensional o plana, por tanto la tridimensionalidad presentada en dos dimensiones no e mas que una ilusión óptica. Es fundamental para transmitir la sensación de profundidad y distancia en una fotografía. Se puede presentar mediante tres grandes opciones:

- la convergencia de lineas
- la escala
- el tono y el color


Escala
Se encarga de dar al espectador una idea del tamaño real del tema.

jueves, 14 de marzo de 2013

“SHIRIN NESHAT, VOCERA DE SU PUEBLO”


“Shirin Neshat, vocera de su pueblo”


Shirin Neshat nació el 26 de marzo de 1957 en Qazvin, Irán Provenia de una familia de clase media iraní, su padre fue un importante fisioterapeuta y su madre se encargaba de las labores hogareñas.


Shirin Neshat comienza sus primeros estudios en una escuela católica de Teherán y en 1974, a los 17 años, viaja hacia la ciudad de Los Ángeles para estudiar arte.
un año más tarde se instaló en San Francisco, en el área de la Bahía de esta ciudad. Allí se matriculó en el Dominican College y logra incorporarse a la Universidad de California en Berkeley, donde completó sus niveles de Bachelor of Arts en 1979, Master of Arts en 1981 y Master of Fine Arts en 1982 (correspondientes a los diferentes niveles de licenciatura y maestrías propios a la formación artística).




Luego de graduarse, se traslada a Nueva York y se casa con Kyong Park, un curador coreano que ademas había
fundado y dirigía la galería de arte experimental
Storefront for Art and Architecture, una organización sin fines de lucro. Neshat se
incorpora activamente a esta organización y logra ponerse en contacto con una amplia diversidad de ideologías que le posibilitaron madurar su concepción artística y adquirir la experiencia necesaria para su individualización en el marco artístico. A este período corresponden las primeras producciones artísticas de Shirin Neshat, las cuales fueron posteriormente destruidas por ella.

En 1990 Shirin Neshat regresa a Irán. Según sus propias palabras, la artista constató una gran diferencia entre la cultura iraní que experimentó durante su niñez y temprana juventud y esta que encontraba a su regreso”El Irán que encontré era por un lado aterrador y por otro muy excitante. El país había estado tan aislado que en cierto modo parecía que uno entraba en otro mundo completamente distinto”. Fruto de esta singular y chocante experiencia, la de confrontar las radicales diferencias entre el Irán pre y post revolucionario, produce su primera obra relevante: las series de fotografías Unveiling y Women of Allah (1994).